不靠算法，她这样发现音乐
今天邀请到了一位朋友:憬忡濑子
她相信音乐值得被分享，但不该被用来比较
分享是一种真诚，而不是标榜。
在这个被算法和标签迅速切割的时代，音乐常常被简化为“推荐结果”或“审美立场”。但对她来说，音乐并不是用来拯救人生的宏大叙事，也不是用来证明自己与众不同的符号，而是一种始终陪伴、不断被探索的存在。
从中学时期逐渐意识到音乐的重要性，到主动挖掘、理解、尊重每一位音乐创作者，她始终保持着一种近乎本能的好奇心。在短视频与即时反馈主导的当下，她选择慢下来，把分享音乐当作一种交流与感受的过程，而不是炫耀或比较。
在这次对话中，我们聊到音乐如何进入生活、如何被发现、又该如何被真诚地分享——不为了标签，只为了那份仍然让人心动的声音。
1.您是什么时候意识到"音乐对您很重要"的?
憬忡濑子:其实我不太清楚自己具体是什么时候意识到音乐对我很重要，大概是在中学的时候开始慢慢感受到的。并不是那种“被音乐拯救”的理由，但可以肯定的是，音乐在我的人生中绝对是不可或缺的。它在每个阶段都为我平淡的生活带来了色彩和温度。虽然我有很多喜欢的音乐家，但我不会狂热到把人生奉献给某一个特定的音乐家。不过，我对每一位音乐艺术家都怀着极大的尊敬，毕竟他们身上的技术、感知和才能，是我所无法企及的。
2.有没有一支你觉得被严重低估的乐队?
憬忡濑子:
我想推荐1000 Travels Of Jawaharlal
一支来自日本福冈北九州的
post-hardcore/emo/screamo乐队。他们非常独特，既受到Dag Nasty、Ignition等硬核乐队的根源影响，又融合了像Yaphet Kotto那样阴暗、怪异色彩的声音。他们唯一的专辑 《Owari Wa Konai》 被严重低估…充满激情且独树一帜。
听他们的音乐会让我想起Daitro、The Saddest Landscape以及Funeral Diner这种超音速的节奏感。在日本众多令人惊艳、开创性、震撼人心的 hardcore乐队中，我认为1000 Travels Of Jawaharlal的确非常突出。
3.作为一名音乐传播者你有什么感想可以分享？
世界各地还有很多美好的音乐作品，它们值得被聆听，但还没有被更多人发现。我自己非常热爱音乐，也愿意花时间去挖掘它们，所以我希望能用自己的力量，加上大家的力量，把这些美好的作品分享出来，让更多人听到。我觉得分享音乐最棒的地方，就是大家可以一起聆听、一起感受、一起讨论和交流。即便我最初发现的乐队后来变得很有名，也没关系，重要的是自己最初发现它们时的那份喜悦。通过社交平台把这些音乐分享出来，让大家共同感受这份幸福，我愿意成为这些幸福的传播者，对我来说是一件非常有意义的事情。
4.您现在主要是主动找音乐，还是被算法推着听?
憬忡濑子:我现在主要是主动找音乐。
因为我对音乐有着极强的好奇心，我热爱它，并不能仅仅满足于平台推送的内容。在我很小的时候喜欢 Lamp，被他们作品里不同的乐器和风格的融合所吸引，我觉得这种灵动的音乐非常有意思。后来接触到音乐网站之后，我会主动去寻找我喜欢的乐队的全部作品，也会去了解他们的风格、创作背景以及这些作品带来的影响。这个探索过程对我来说非常有乐趣，也让我逐渐养成了在音乐上挖掘的习惯。即使遇到我原本不太感兴趣的风格，我也会保持好奇，而不是直接排斥。
另外，如果完全依赖算法，其实很容易被困在同一种风格里。现在是高度便捷的网络时代，长期听某一类音乐，算法就只会不断给你推同类型的歌。如果没有好奇心、没有主动探索的意识，就很可能被困在这种信息茧房里，错过很多可能本来会喜欢的东西。所以对我来说，算法可以当作工具或入口，但真正让我和音乐建立深度关系的，还是主动寻找、理解和探索的过程。音乐最迷人的地方就是它能不断激发这种好奇，让人去发现、去感受、去理解，而不是被动地接受推荐。
5.你有什么想呼吁当今时代听众的吗？
憬忡濑子:现在有一部分人把发现小众音乐的行为当做一种炫耀手段，他们并不是热爱音乐本身。很多时候他们只是为了彰显自己的特立独行，或者用音乐来追求某种社交认同，只是喜欢自己在听那种很冷门音乐。他们往往会嘲笑别人认可的音乐，或者看不起听其他音乐的人。明明只是听音乐却搞得这么复杂，这种行为真的挺可笑的。我觉得大家其实都是平等的音乐听众，听音乐本身就是一件纯粹的事情，不需要去做过多比较或标榜。如果把挖掘音乐当作一种标榜自己与众不同的手段，那就完全失去了音乐本身的意义。
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憬忡濑子想要推荐的专辑
Strawberry Machine《Zero Zero Five》
cofun《4songs》
Sawpit《1993–1999 Anthology》
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